
El vestit afroamericà s’entrellaça amb la història dels africans, que van arribar a la colònia de Virgínia el 1619. Dins d’aquest segle, els codis del sud van obligar els fills de qualsevol dona esclavitzada a romandre esclavitzats de per vida. Els africans occidentals van continuar venint sense voler fins a la dècada de 1830. El president Abraham Lincoln va proclamar l’emancipació de tots els pobles esclaus el 1863; però després de la Guerra Civil, els afroamericans van viure al marge de la societat nord-americana amb feines pobres, condicions de vida i educació deficients, privació de drets i segregació pública. Gairebé cent anys després, el 1954, una decisió del Tribunal Suprem va iniciar el procés de desegregació i, als anys seixanta, la legislació federal donava els mateixos drets als afroamericans.
com esbrinar quina manutenció alimentària debo
Vestit d'esclavitud
Sota l'esclavitud, els propietaris blancs exigien una certa forma de vestir per als esclavitzats: un millor vestit per als servents i els administradors de la casa; vestimenta més pobra per a les mans del camp, els nens i aquells massa grans per continuar treballant. Malgrat aquestes constriccions, les autobiografies i narracions del segle XIX, recollides a la dècada de 1930 de persones abans esclavitzades, relaten que els afroamericans es dediquen a pensar molt. Els narradors van destacar quina roba tenien i no tenien i van descriure els estils de roba que desitjaven i com els aconseguien. El vestit 'correcte' era especialment important a l'hora de 'sortir' per a ocasions socials amb membres de la comunitat, un hàbit que continua a principis dels anys 2000. Els narradors ofereixen vívides representacions de vestir-se bé per a l’església, les danses i el matrimoni.
Articles relacionats- Moda afrocèntrica
- Dashiki
- Vestit de tub negre
Adorn de l'Àfrica Occidental
Les evidències mostren que algunes de les formes retenien adorns corporals de l'Àfrica Occidental, sobretot en forma de joies. Des del cementiri africà (1712-1795) a la ciutat de Nova York, les restes d’una femella adulta i un infant portaven cintura, igual que les dones de l’Àfrica occidental. De vegades, les proves arqueològiques de llocs coneguts d’esclaus inclouen cabres, petxines d’importància econòmica abans que les monedes estiguessin disponibles a l’Àfrica i aparentment usades com a joies pels esclaus. Les perles que es troben més sovint en aquests llocs consisteixen en perles de vidre blau, usades com a amulets a gran part d'Àfrica i l'Orient Mitjà. Els antics esclaus van donar testimoni de portar joies tant per a adorn com per protecció. Diversos narradors de les Illes del Mar, per exemple, descriuen unes arracades de bucle d'or que es fan servir per protegir la vista, la retenció d'una creença africana.
Pentinats i barrets per al cap
L’interès pel pentinat i els barrets dels homes i les dones afroamericans ha estat més destacat com a restes africanes que articles específics de joieria o roba. La documentació per a la preocupació dels africans occidentals pel cabell ben arreglat i els caps ornamentats és de llarga data i sobreviu entre els afroamericans. Els homes negres continuen tenint estils de pèl facial i pentinats canviants; el 'conk' (cabells allisats aplanats o lleugerament ondulats) dels anys 30 continua sent un exemple principal. I, a principis del segle XXI, els homes afroamericans porten constantment algun tipus de barret.
Les dones afroamericanes també mostren un marcat interès pels seus pentinats i barrets. Els relats esclaus expliquen diverses maneres d’estilar el cabell fins i tot en les condicions més adverses. Les fotografies de dones destacades després de la Guerra Civil mostren que portaven els elegants pentinats llargs i rectes a la moda de l’època. El 1906, aquest processament de la textura natural del cabell en cabells llisos es va estendre per tot el país quan Madame C. J. Walker va començar a comercialitzar la seva fórmula per al cabell altament rendible per gestionar el cabell de les dones afroamericanes. Les dones negres també opten per portar barrets, especialment freqüents per a l'assistència a l'església.
Cap de dona
Amb una excepció, els retrats dels segles XVIII i XIX i les fotografies del segle XIX dels afroamericans els mostren vestits adequats a la societat general. L'excepció és el cap de la dona afroamericana, el vestit específic més antic existent de qualsevol grup d'immigrants que es portava a principis dels anys 2000. Però amb el pas del temps, el seu significat va canviar.
Al sud de l’antbel·lum, diversos estats van aplicar legalment el codi que ordenava a les dones negres que portessin un cap de tela que cobrís públicament i no els barrets i les plomes que portaven les dones blanques. Aquests codis marcaven així certes femelles com una classe subordinada. Durant l'esclavitud, les dones que treballaven en condicions oneroses portaven el cap per mantenir el cabell més net i absorbir la transpiració. L’ús de l’embolcall del cap a casa va continuar després de la Guerra Civil, però es va descartar per a l’ús públic. Començant amb el moviment pels drets civils dels anys seixanta i setanta, l’embolcall del cap va adoptar altres significats. Les joves afroamericanes van lligar de nou elaborats embolcalls al cap i les van portar públicament en reconeixement dels seus avantpassats esclaus i com a referència a l'Àfrica i la manera com les dones d'Àfrica occidental adornen el seu cap.
Vestit del moviment pels drets civils
Durant el moviment pels drets civils, juntament amb l’embolcall del cap, altres joves revolucionaris negres van adoptar el que percebien com a vestimenta de l’Àfrica occidental, com ara caftans i gorres masculines. Homes i dones van fer que els cabells es convertissin en estils enormes anomenats 'afros', cosa que va permetre ressaltar la textura natural en la reacció directa contra els consells i els productes de redreçament de Walker que intentaven simular els cabells europeus. Des de la dècada de 1960, alguns homes negres han seguit mirant enrere cap a Àfrica portant panys Rasta, mentre que les dones negres tenen el cabell intricatament trenat en estils africans elaborats, que sovint afegeixen postissos.
Transmetre un lloc a la societat
Els afroamericans generalment s’han vestit amb la moda dominant juntament amb altres nord-americans. Els retrats dels primers clergues negres ofereixen exemples. Tanmateix, els frontis narratius d’esclaus il·lustren l’autor amb roba d’esclau o vestit formalment com una persona alliberada, l’elecció expressava òbviament allò que l’autor volia retratar sobre el seu lloc a la societat. Després de la invenció de la fotografia, les imatges de líders eminents com Frederick Douglass i Booker T. Washington sempre les mostren vestides amb roba de cavaller formal. Entre el 1895 i el 1925, intel·lectuals, literats i artistes negres es van esforçar per presentar-se com a molt diferents de les il·lustracions estereotípiques de dibuixos animats racistes de 'Mammys' i 'Sambos' dibuixades pels blancs. Moltes il·lustracions mostren aquests 'nous negres' arreglats i adornats amb un vestit tradicional i conservador.

Vestit cultural predominant amb distincions
Tot i que els afroamericans van adoptar el vestit cultural dominant de cada període, el seu estil sovint els diferencia. Per exemple, els relats dels viatgers sobre el sud abans de l’emancipació descriuen el vestit dels afroamericans com més vistós i vistós que el dels blancs. De manera similar, els afroamericans contemporanis prefereixen vestir-se bé la majoria de les ocasions i no han adoptat les tendències de vestimenta de la població blanca per als vestits casuals i fins i tot descuidats.
m'encanten les cites del meu germà gran
Influència en el vestit caucàsic
En general, les modes nord-americanes van venir d’Europa fins al 1950 aproximadament. Però, al mateix temps, els estils negres van començar a influir en el vestit blanc americà, especialment en el masculí; per exemple, el vestit zoot dels anys quaranta, destacat pels populars cantants Billy Eckstein i Frank Sinatra. A la dècada de 1960, la comunitat adolescent més gran adoptà marques de sabates de tennis costoses i estilitzades, que portaven per primera vegada atletes afroamericans professionals, sobretot jugadors de bàsquet. Als anys noranta, els joves blancs i suburbanes van començar a vestir-se amb la roba hip-hop que portaven per primera vegada homes masculins joves, urbans i negres. I a principis del segle XXI, els mascles blancs porten el drap del doo, durant dècades el domador de cabells del centre de la ciutat masculí afroamericà.
Part de l’escena cultural
Des de mitjans dels anys cinquanta, els afroamericans han passat a formar part de l’escena cultural nord-americana més gran. I, en un sentit molt real, aquesta societat més àmplia de principis de la dècada de 2000 adopta la cultura afroamericana en molts aspectes de la vida, sobretot en els estils de vestir.
Vegeu també Pentinat Afro; Moda Afrocèntrica; Vestit ètnic; Zoot Suit.
Bibliografia
Cunningham, Michael i Craig Marberry. Corones: retrats de dones negres amb barrets d’església. Nova York: Algonquin Books de Chapel Hill, 2001.
Foster, Helen Bradley. 'Nous vestits de si mateix': roba afroamericana al sud de l'Antibel. Oxford: Berg, 1997.
-. 'Joies afroamericanes abans de la guerra civil'. En Perles i fabricants de perles: gènere, cultura material i significat. Editat per Lidia D. Sciama i Joanne B. Eicher 177-192. Oxford: Berg, 1998.
Gates, Henry Louis, Jr. 'El trop del nou negre i la reconstrucció de la imatge del negre'. Representacions 24 (tardor de 1988): 129-155.
Genovès, Eugeni. 'La roba fa l'home i la dona'. En Roll, Jordan, Roll: El món que van fer els esclaus , 550-561. Nova York: Pantheon Books, 1974.
Rawick, George P., ed. L’esclau americà: una autobiografia composta. Westport, Conn .: Greenwood, 1972, 1977, 1979.
quan deixes de vestir de blanc
Starke, Barbara M., Lillian O. Holloman i Barbara K. Nordquist, eds. Vestit i adorn africà-americà: una perspectiva cultural. Dubuque, Iowa: Kendall / Hunt, 1990.
White, Shane i Graham White. Stylin ': African American Expressive Culture. Ithaca, N.Y .: Cornell University Press, 1998.