La història de la dansa del ventre travessa moltes fronteres culturals, començant a l’Orient Mitjà i a l’Àfrica, i evolucionant a les cultures occidentals com a forma de dansa cultural i entreteniment exòtic. Al segle XXI, el gènere ha guanyat una popularitat considerable a tot el món.
Història primerenca de la dansa del ventre
El terme 'dansa del ventre' és un nom occidentalitzat que originalment es referia al ball tradicional de l'Orient Mitjà. Les primeres formes de dansa del ventre van ser les egípcies ghawazi dansa durant el segle XIX i Raqs Sharqi , una dansa àrab del segle XX. Malgrat la ubicació d’Egipte a l’Àfrica i les contribucions d’altres nacions com França, Turquia i els Estats Units, el terme dansa del ventre s’utilitza normalment per incloure totes les danses tradicionals de la regió de l’Orient Mitjà, incloses les que no s’hi troben geogràficament.
Articles relacionats- Imatges de Limbo Dancing
- Dades divertides sobre la dansa
- Imatges de ball de saló
Orígens a Egipte
Els primers ballarins del ventre eren un grup de ballarins viatgers coneguts com el ghawazee . Aquestes dones van ser considerades gitanes a Egipte al segle XVIII i van ser bandejades del Caire durant la dècada de 1830, però van passar a actuar a l'Alt Egipte i més tard a l'Orient Mitjà i Europa. Durant aquest període, la dansa del ventre era sovint coneguda com a ball 'oriental', i les dones es van fer famoses a Europa per autors i pintors intrigats per la naturalesa exòtica de l'art.
Des del ghawazee companyia, la raqs sharqi El gènere de dansa del ventre va començar a desenvolupar-se. Més urbà que les formes de dansa més pures de la història anterior de la dansa del ventre, es va popularitzar ràpidament i va obtenir indicis no només del ghawazee però també diversos estils de ball folk, ballet, dansa llatina i fins i tot bandes de música nord-americanes.
La dansa del ventre va guanyar popularitat als Estats Units als anys seixanta i setanta, en una època en què més dones es convertien en esperits lliures. En aquest moment, la dansa tenia una reputació sensual, i les dones occidentals van treballar molt per reinventar-la com una dansa centrada en la dona que es realitzava conjuntament amb celebracions femenines com el part i el culte a la deessa de la nova era.
Coreografia a través de les edats
Tot i que la dansa del ventre té un estil i una vestimenta molt vistosos, la dansa bàsica requereix la disciplina de l’aïllament. Per aquest motiu, aquells que tinguin experiència ballant jazz o ballet funcionaran bé amb la tècnica bàsica de dansa del ventre. Els músculs bàsics del cos del ballarí executen cada moviment, a diferència de l’ús únic de músculs externs. La majoria dels moviments provenen de la regió del maluc i de la pelvis; no obstant això, els aïllaments de les espatlles i el pit també són vitals per a un rendiment d’aspecte fluid.
Hi ha molts passos en els diversos estils de dansa del ventre realitzats a tot el món, però els passos clàssics que tornen al llarg de diversos períodes de la història de la dansa del ventre són:
Shimmy - Malucs vibrants amb els músculs de la part inferior de l’esquena. Podeu passar de front a darrere o de costat a costat per crear aquesta vibració i, de tant en tant, també es realitza a les espatlles.
Ondulacions - Moviments fluïts i fluents a tot el cos, inclòs un ritme pulsatiu del pit i un gir circular dels malucs i les regions estomacals
Cops de maluc - una pulsació aguda i ràpida dels malucs que surten del cos. Quan es realitza a gran velocitat, sembla que la pelvis es balanceja, però en realitat és el pes de les cames que palpiten ràpidament alternativament el que crea la il·lusió del maluc.
Història de vestuari i accessoris
Les primeres disfresses de ball del ventre consistien en una part superior de sostenidor ajustada, un cinturó que es munta baix als malucs i després una faldilla llarga o uns pantalons fluixos. Normalment es cobreixen amb adorns de serrells, monedes, joies o lluentons. Aquest aspecte històric, descrit per primera vegada en els primers ballarins del ventre, encara s’utilitza sovint en l’actualitat.
La història de la dansa del ventre també mostra una àmplia gamma d’atrezzo que s’utilitza a tot el món. Els ballarins del ventre nord-americans els utilitzen molt sovint, ja que augmenta el valor d’entreteniment de les seves actuacions. Estudis de dansa del ventre més tradicionals poden desincentivar l’ús d’atrezzo, en lloc d’esperar centrar-se més en la disciplina física i l’art de la dansa. Alguns accessoris que podeu veure utilitzats en establiments d’entreteniment, com ara els restaurants americans, inclouen ventalls, plats de dits, panderetes, espases, serps, bastons i vels o bufandes lleugers. Totes són opcionals i es deixen a criteri del coreògraf i ballarí.
Aprendre l'art i la història
Podeu aprendre dansa del ventre a molts estudis dels Estats Units i molts inclouen una breu història darrere de l’ofici perquè pugueu apreciar i posar-vos en contacte amb el seu llarg llinatge de tradició que ara es troba en tantes cultures diferents.
