El moviment de disseny postmodern es va estendre durant dues dècades, començant per l’arquitectura dels anys seixanta, tot i que el seu apogeu va ser aproximadament del 1970 al 1990. Va ser una forta rebel·lió contra els conceptes minimalistes del disseny modern. El disseny postmodern adopta idees poc convencionals amb èmfasi en l’estil lúdic, artístic i extravagant.
L’alba d’una nova era
La cultura bohèmia dels hippies dels anys seixanta va obrir el camí a una nova era d’expressió creativa en art, música, moda i disseny. El poder de les flors i els cabells que flueixen lliurement van anar seguits d’una arquitectura expressiva amb un gir en les formes i el simbolisme i, finalment, aquesta influència es va convertir en un estil d’avantguarda per als interiors.
Articles relacionats- Disseny d’interiors d’estil eclèctic: 8 idees fora de la caixa
- Imatges de cuina colonial per inspirar les vostres idees
- 13 encantadores idees de decoració d'estil rústic per a la llar
Segons, les dues fonts més importants que van impulsar el moviment postmodern van ser l'arquitectura nord-americana i el disseny radical italià Glenn Adamson, comissari de l'exposició 'Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990', que es va celebrar al Victoria and Albert Museum de Londres. La forma no va seguir la funció en els descarats conceptes del disseny postmodern. Va ser una sortida brusca dels ideals discrets i minimalistes del disseny modern.
Comença una revolució
A Robert Venturi se li atribueix un dels primers exemples d’arquitectura postmoderna: una casa que va dissenyar per a la seva mare. Finalitzat el 1964, el Casa Vanna Venturi té una façana inusual que és alhora simplista i complexa pel seu disseny contradictori. El sostre inclinat dóna a la casa la forma d’un dibuix infantil. Ignorant el principi modernista que la decoració no té cabuda en els edificis, Venturi i la seva parella de disseny, Denise Scott Brown, van afegir funcions sense funcions, com ara un arc sense suport i una gran xemeneia falsa. La mida asimètrica i la col·locació de les finestres davanteres és una altra regla de disseny trencada que el parell va emprar per desafiar els principis moderns de simetria i línies i formes netes i ininterrompudes.
A l’interior de la llar, Venturi jugava amb els conceptes d’escala, implementant una xemeneia de grans dimensions i una escala de dimensions reduïdes que no portava enlloc. Els seus dissenys radicals i no convencionals són reconeguts per l’emissora de televisió pública de Chicago, WTTW (Window to the World), com un dels 10 edificis això va canviar Amèrica. Robert Venturi també va escriure llibres sobre els seus conceptes arquitectònics denunciant els principis estèrils del modernisme a Barcelona Complexitat i contradicció en l'arquitectura (1966) i Aprenent de Las Vegas (1972).
Deconstructivisme i New Wave
Les influències passades juguen un paper important en el disseny postmodern, però solen tenir un gir eclèctic o progressiu. El principis clau del postmodernisme eren complexitat i contradicció. La perfecció utòpica suggerida pel disseny modern es va substituir pel deconstructivisme i l'estètica d'un apocalipsi urbà.
L’aspecte original del grunge
A finals dels anys setanta, arquitecte Frank Gehry va desmuntar la seva Santa Mònica a casa i la va reconstruir literalment de manera que semblava desproveïda d’un pla coherent. Va aplicar transformacions impulsives que semblaven existir sense una raó clara:
- Es va eliminar el panell de guix interior per exposar els tacs estructurals
- A l'exterior es van afegir lligams i contraxapat
L’ús de Gehry de panells metàl·lics ondulats com a revestiment decoratiu a les parets exteriors de les seves modificacions radicals de la llar també es va avançar al seu temps, ja que aquest aspecte era més comú a les cobertes de graner que a les cases suburbanes. Gehry va continuar dissenyant alguns dels museus més complexos i inusuals del món.
Punk és a la casa
La subcultura i les filosofies antiestablimentistes de l'època punk també estaven en línia amb el postmodernisme. Vivienne Westwood va ser el cervell que va crear la moda punk deconstruïda dels anys 70 i principis dels 80. El 2009 es va associar amb Cole i Sons per crear una col·lecció de fons de pantalla . Westwood també va portar alguna subcultura britànica a The Rug Company el 2006, on les restes desgastades i gastades de la bandera Union Jack es reprodueixen en costoses catifes de gamma alta, tapissos de paret o coixins d’accent.
Entra a la Nova Ona
A la 'dècada del dissenyador' dels anys vuitanta, tot es va convertir en una declaració d'estil. Les característiques postmodernes de colors vius, formes teatrals i formes exagerades es van convertir en l’aspecte dominant en moda, mobles i accessoris.
Telèfon d'estil kitschy dels anys vuitanta
Gràfics d’avantguarda en art, revistes i vídeos musicals van dinamitzar una nova subcultura post-punk que es va estendre a escala mundial. Publicacions com Domus van destacar l’aspecte de nous estils de mobles radicals de dissenyadors italians com Studio Alchimia i Memphis. El difunt músic, David Bowie, era un gran fan i col·leccionista de dissenys de Memphis . Això era New Wave i la imatge ho era tot.
preguntes per fer-li al meu xicot
Mestres postmoderns
Durant els darrers 20 anysthsegle, Itàlia es va convertir en el centre mundial del disseny, gràcies al disseny mestres o dissenyadors 'mestres' com Alessandro Mendini i Ettore Sottass.
Un autèntic pioner
A la revista cita Alessandro Mendini com el centre del moviment de disseny radical italià durant els anys 60 i 70 i després, el postmodernisme. Mendini va contribuir a donar a conèixer el moviment a través de les seves contribucions a revistes de disseny italianes com Casabella, Modo i Domus.
Com a dissenyador, Mendini va crear peces que eren flagrantment vistoses, amb colors atrevits i patrons extravagants. El seu disseny més famós és el Càtedra Proust de 1978. Mendini va “redissenyar” una butaca barroca de marc de fusta, tallada amb adorns, amb tapisseria blanca, projectant-hi un portaobjectes i pintant-hi a mà un patró de puntillisme. La cadira es va redissenyar amb una extensa selecció de patrons multicolors dècada rere dècada, com es pot veure en aquest 2009: Proust Geometrica.
El 1979, Mendini i un grapat d'altres dissenyadors d'avantguarda, inclòs el seu amic i col·lega, Ettore Sottas, es van unir per formar Studio Alchimia. Mendini va injectar un sentit de l'humor als ideals modernistes que excloïen l'ús de colors vius i formes exagerades creant objectes de colors vibrants amb formes teatrals i motius kitsch.
Alessandro Mendini sovint és nomenat per error com a membre del grup Memphis, tal com va dissenyar una peça per a la seva primera col·lecció el 1981. No obstant això, Mendini va dir a W Magazine que va rebutjar l'oferta de Sottass per unir-se, ja que volia romandre amb Alchimia.
El grup de Memphis
El 1981, un grup de dissenyadors afins a Milà van portar el moviment de disseny postmodern a un nivell completament nou amb el seu debut de dissenys de mobles gràfics i audaços al Salone del Mobile. Fundada pel dissenyador, Ettore Sottass, el reconegut grup Memphis incloïa Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi i Nathalie Du Pasquier, entre d'altres.
Amb colors atrevits i xocants, formes poc convencionals i patrons salvatges, les peces de Memphis van ser dissenyades per comunicar idees. L’aspecte influent dels mobles de Memphis incloïa combinacions de formes obertament geomètriques fetes amb una gran varietat de materials en colors vius i contrastats. Els patrons gràfics en blanc i negre també eren habituals. Aquest estil exagerat, gairebé dibuixant, va regnar durant bona part dels anys vuitanta. Aquí teniu una breu mirada a tres dels seus membres fundadors:
Ettore Sottass
Ettore Sottass va ajudar a definir l’aspecte del mobiliari postmodern amb l’ús de laminats de colors vius, formes gràfiques i elements no funcionals. La seva icònica prestatgeria Carlton presentava prestatges angulars i acolorits desconnectats els uns dels altres. Va desafiar la idea de per què una prestatgeria ha de semblar una prestatgeria típica.
Biblioteca Carlton per Ettore Sottass
George Sowden
George Sowden, dissenyadora electrònica guardonada per Olivetti, es va convertir en membre fundador del grup Memphis, juntament amb la seva xicota / aviat esposa i col·laboradora de disseny, Nathalie Du Pasquier. Podeu veure una cartera de peces de Memphis de Sowden a Sowden Design.com , que inclou armaris de colors, cadires capritxoses i rellotges amb estampats atrevits i cridaners.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier és principalment una artista que va prestar el seu talent al grup de Memphis en forma d’atractius i poderosos patrons que s’utilitzen en teixits, tapisseria i mobles pintats. Quan Memphis es va trencar el 1987, Du Pasquier va tornar a pintar i esculpir al seu estudi de Milà. Quan l’interès per l’estil postmodern va sorgir a la segona dècada del nou mil·lenni, Du Pasquier va ressuscitar els seus dissenys retro en un col·laboració amb American Apparel . Podeu comprar coixins d’accent, tovalloles de bany i platja amb els patrons de Nathalie Du Pasquier al Botiga de disseny finlandès , que es troba a Finlàndia, però ofereix enviaments a tot el món (feu clic a l'enllaç per a lliuraments als EUA a l'extrem superior esquerre).
Patrons de New Wave de Nathalie Du Pasquier
Postmodern 2.0
Estima o odi, Els mars va anunciar el retorn del postmodernisme l'estiu del 2015. El disseny i el lloc arquitectònic d'avantguarda presentaven una sèrie durant tot l'estiu que celebrava l'herència del postmodernisme titulada afectuosament 'Estiu Pomo'. Alimentat per exposicions com 'Estil i subversió' al museu V&A de Londres a finals del 2011 i Espectacle Totemisme de Li Edelkoort el 2013, una nova Tendència de Memphis el 2014 va ajudar a ressuscitar l'aspecte postmodern; un estil influït per l'extravagant era de l'Art Deco, les vibracions capritxoses del Pop Art i els motius reinterpretats del passat.
Característiques del disseny de les habitacions postmodernes
Els mobles i accessoris de disseny solen ser cars, sobretot quan són originals d’època i de disseny italià. Tot i que una habitació plena de mobiliari radical de Memphis només pot agradar a la clientela excèntrica que s’ho pot permetre, aquests accents eclèctics encara es poden incorporar amb gust a altres esquemes de disseny en dosis més petites. Aquesta revolució de forma radical va inspirar altres famosos dissenyadors, inclosa la moda de passarel·la de Christian Dior i el mobiliari de Matthew Sullivan.
Menjador postmodern
Icona de la moda, Karl Lagerfeld , també va ser captada per l'estil d'avantguarda dels dissenys de Memphis-Milano i va omplir el seu apartament amb mobles d'estil Pomo. Lagerfeld anava amb un gris suau i neutre a les parets dels seus apartaments, que no competeix amb els colors atrevits dels mobles i accessoris.
Menjador de Memphis, de Karl Lagerfeld
Els terres elegants i de pedra complementen les superfícies brillants dels mobles laminats que inclouen:
- Pierre Table de George Sowden: la sobretaula presenta un subtil patró de Chevron, mentre que les potes estan cobertes de blocs de vermell, blau i groc primaris brillants. Una taula vintage a Artemest costa uns 12.000 dòlars.
- Cadires Riviera de Michele de Lucchi: aquestes cadires de plàstic modelat amb les seves potes blaves exclusives són difícils d’aconseguir en un conjunt de quatre; Sembla que Lagerfeld en té sis o més. Si no trobeu un conjunt vintage, encara es produeixen i es venen a la font, Memphis-Milano , a Itàlia per uns 1.300 euros o 1.380 dòlars.
- Aparador Malabar d'Ettore Sottas: aquest aparador inusual, semblant a una escultura, combina elements tradicionals de fusta amb laminats elegants i columnes de suport de colors. Una multitud de prestatges proporciona un ampli espai per al vidre i els articles de col·lecció postmoderns. El preu demanat de l'anyada a 1stdibs és de 18.500 dòlars.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe: comenceu la vostra col·lecció d’art pomo amb aquest impressionant got d’art italià vintage, per només 3.600 dòlars a Ruby Lane .
Obbviament, es necessita un pressupost molt alt per cobrir una habitació amb mobles i accessoris italians d’època. Però encara podeu injectar un ambient postmodern al vostre esquema de decoració seguint els seus principis de complexitat i contradicció barrejats amb un toc retro d’enginy, kitsch o humor.
Gran sala postmoderna
Els dissenyadors postmoderns s’esforçaven per crear peces de conversa, fusionant la cultura pop amb mobles de gamma alta i transformant els materials normals en accents de luxe. Pensar fora de la caixa va provocar barreges de colors, materials i textures poc ortodoxes.
Gran habitació d'estil postmodern
El saló que es mostra aquí amb el seu color retro marró, taronja i groc té una acollidora atmosfera dels anys 70 que fa que vulgueu treure les sabates i caminar descalços sobre aquesta fresca i gelada catifa de color blau. Les cadires de menjador de color turquesa, els globus d’aranya d’alvocat, els gerros cobalt i verd blau i les cadires d’accent de color verd primaveral comparteixen espai amb audaços pops de taronja carbassa, groc de gira-sol i mostassa. És una combinació de colors complexa i contrastada aplicada a mobles contemporanis molt elegants.
Sembla que una taula de centre esculpida de manera artística compta amb una part superior feta a partir d’una gran llesca de tronco de Redwood recolzat en potes de fusta laminada. La part superior de vidre de la segona taula retalla la vora de la llesca de registre, unint les taules en una sola. Al costat del sofà de cuir marró hi ha taules finals en forma de soca cobertes de làmina metàl·lica platejada brillant amb un interessant efecte deformat. El prestatge llarg i blanc que plana sobre el sofà sembla que no funciona a causa de les cadires fantasma Lucite, cristal·lines, situades a l’altre costat. Altres característiques postmodernes del complex esquema de disseny d'aquesta sala inclouen:
- Marcs buits sense funcions penjats a la paret
- La llar de foc kitschy muntada com si fos art de paret
- L’escala exagerada del penjoll penjant
- Cadires d'estil neoclàssic francès fabricades amb material acrílic modern
- Assentiments cap a Art Deco a la barana de l’escala i als cotxes de joguina antics
- La variada barreja de materials i textures
Els angles no convencionals de la sala, les línies fluides de la il·luminació de la cala del sostre i la columna decorativa són signes distintius d’una estètica postmoderna.
Un estil que desafia la definició
Tot i que l’època postmoderna es va estendre durant un període de temps relativament curt, es tracta d’un estil de disseny molt fragmentat que inclou una cornucòpia d’expressionisme i lliure pensament. El disseny postmodern celebra motius passats, modes vistoses, un futur distòpic i formes ridícules. És un reflex de la cultura volàtil i trepidant del segle XX que va desafiar conceptes anteriors sobre disseny i va aportar un nou reconeixement al propi estil.
