Les màscares de comèdia / tragèdia, símbol del drama, es van originar amb el teatre grec antic.
com accessoritzar un vestit negre per a un esdeveniment formal
La tradició de les màscares de teatre es remunta als antics grecs, que utilitzaven màscares tant per a necessitats pràctiques com per a un pes dramàtic. Les màscares s'utilitzen a la commedia dell'arte, el teatre japonès i també tenen una llarga història en la cultura africana. Poden ser bells o esperpèntics, però sempre són evocadors.
Tradicions de màscares de teatre
En el drama grec, les màscares eren dispositius útils que permetien als actors interpretar diversos personatges diferents, inclosos els de diferents gèneres. Les màscares es podien veure a través dels grans amfiteatres d’una manera que una cara no podia i estilitzaven per projectar l’ànima i les emocions del personatge. Els personatges de les existències s’identificaven mitjançant màscares, de manera que qualsevol persona del públic pogués comprendre fàcilment qui era un dolent, un amant o un rei.
Articles relacionats
- Galeria d’idees de cosplay
- Galeria de vestits per a mascotes
- Com fer disfresses de gos
La commedia dell'arte improvisada que es va originar a Itàlia al segle XV també feia servir màscares exagerades per identificar els personatges. Personatges de valors com Arlequí, la seva homòloga femenina Columbina i l’atractiu Il Capitano sempre portaven vestits i màscares que explicaven al públic qui eren, creant així expectatives agradables.
Al teatre japonès No (o Noh), l'actor principal porta les màscares. Data del segle XIV, totes les màscares tenen nom i representen diversos personatges, com ara dones, no humans, nens i vells. Les màscares estan normalitzades com en el teatre grec. Permeten a l'actor utilitzar un moviment corporal controlat, fins i tot tan simple com un gir del cap, per expressar emocions.
Les màscares de la 'Comèdia / tragèdia'
El símbol del drama, les cares exagerades d’alegria i pena són descendents directes de les màscares de teatre grec. Es diu que l’ús de màscares s’origina en el culte al déu Dionís, que sempre es representa amb una màscara i el culte a vegades violent del vi i de la celebració dóna lloc a exageracions, delectes i desesperacions.
Les dues màscares sempre s’entenien com representacions separades de les dues formes més comunes de teatre, però també intrínsecament lligades en la seva representació de la condició humana. Una obra pot portar al seu públic a través d’una varietat d’emocions, sovint d’un extrem a l’altre, i les màscares de comèdia / tragèdia mil·lenàries encara són rellevants com a representació d’aquest viatge.
Màscares i Mòmia
Fins i tot en cultures que no tenen tradicions teatrals organitzades, les representacions que incorporen màscares continuen formant part del teixit social. L'antiga tradició de la mòmia, derivada del francès antic 'momer' ('portar una màscara') era una forma de saludar l'any nou. Les màscares et podrien amagar de les forces del mal que recorrien la terra durant els dies minvants de l’any vell.
Aquest és també l’origen de les màscares de Halloween. Moltes cultures van crear escenaris de momia que es van actuar públicament a principis d'any, de manera similar a les obres de passió i la pantomima. La mòmia té un paper important a Thomas Hardy El retorn del nadiu i encara es practica avui, tot i que ara s’assembla més al teatre tradicional que a un ritu sagrat.
Quan els actors juguen a persones no humanes
Si un actor està representant un animal, com al musical de Broadway El rei Lleó , que utilitza les màscares tradicionals d’animals africans com a model per a artistes intèrprets o artistes; o un dimoni, com era especialment popular a l’edat mitjana, és costum portar una màscara. Les obres de teatre medievals s’entenien com a lliçons pràctiques per evitar el pecat, de manera que les màscares eren grotesques, cosa que espantava les persones amb un bon comportament. Irònicament, les màscares sovint es fabricaven de manera tan meravellosa i intrincada que sovint fascinaven el públic més que no pas molestar-les.
Màscares modernes de teatre
És rar que una obra de teatre o un musical modern incorpori màscares quan els actors representen humans. No obstant això, a molts directors que recreen la commedia dell'arte tradicional o el drama grec els agrada utilitzar màscares. Les màscares ofereixen als actors un repte interessant. Mentre que els actors comèdia i grecs es van formar específicament en tècniques vocals i físiques per a la caracterització, els actors moderns estan acostumats a emprar les seves cares quan treballen.
Tot i que les màscares es poden comprar o fins i tot fer-les econòmicament, si un espectacle vol recrear realment l’efecte antic, el millor és passar per una botiga especialitzada com Teatre-Màscares , que ven i dissenya a mida tota mena de màscares teatrals remenants.
